Salomé, la Serpiente, y la escena que nunca fue

«Taffey Lewis presenta a Salomé y la Serpiente… Véanla gozar con la serpiente… que una vez corrompió al hombre»

La danza de Zhora. ¿Quién no daría uno de sus pulgares por presenciarla en Blade Runner? :-)

Incluso reducida a una serie de breves tomas intercaladas en la escena de la videollamada de Deckard a Rachael (que era como estaba considerada en el guión), la escena hubiese enriquecido el film sustancialmente, mostrando la parte más atractiva del local de Taffey y ofreciéndonos un original espectáculo cargado de exotismo «futurista». Pero lo más interesante es que habría profundizado en el personaje de Zhora, enseñándonos su lado más salvaje, sexy y desinhibido.

Pero la realidad es que la escena jamás se llegó a filmar (por falta de presupuesto y tiempo), dejando un visible agujero en la película que, se quiera o no, termina penalizándola. Y es que tal y como se nos presenta, la secuencia del bar de Taffey a duras penas admite una elipsis tan radical: Una voz anuncia a la replicante disponiéndose a «gozar de la serpiente», y lo siguiente que vemos es… a Deckard esperándola entre bastidores, una vez terminada la función. Es decir, se nos pone la miel en los labios y luego se nos la quita… ¡Da la impresión incluso de que la danza no se nos muestra porque no somos suficientemente adultos! Si Blade Runner tiene un «fallo» imperdonable, es precisamente ése. Doblemente imperdonable, diría, ya que Ridley Scott tuvo la impagable oportunidad de subsanarlo con la reciente edición del Final Cut, pero no la aprovechó (bastaba el rodaje adicional de unos cuantos planos lejanos y medios que no delataran que Joanna Cassidy no era la intérprete). Y no sé vosotros, pero yo he echado en falta esa escena todas y cada una de las veces que he visto la película…

Todo lo que podemos hacer es, pues, imaginar cómo hubiese sido la escena. Y puestos a imaginar, hagámoslo con algo de base. ¿Qué sabemos de todo aquello? ¿Qué conocemos de lo que iba a ser la actuación de una replicante fingiendo gozar con una serpiente artificial?

EL GUIÓN

El guión de rodaje es el primer sitio al que debemos dirigir nuestra mirada para empezar a hacernos una idea. El script de rodaje de Fancher & Peoples del 23 de Febrero del 81 sitúa el comienzo de la danza de Zhora, como decíamos, mientras Deckard está ante el Vid-Phön intentando quedar con Rachael para tomarse una copa:

Tras él, el show escénico arranca. Una preciosa mujer llamada SALOMÉ emerge de un gran huevo, muy ligera de ropa, en una escena de nacimiento erótica.

La conversación videotelefónica entre los personajes transcurre de forma similar a la mostrada en el film. De pronto,

Algo en el escenario capta la atención de Deckard. Ciñe el entrecejo. En el escenario, una serpiente ha surgido de un segundo huevo. Deckard está súbitamente interesado por lo que sucede en el escenario, mientras ausentemente proporciona la dirección [del local] por teléfono.

Ante la reticencia de Rachael a acudir a un local que no es precisamente de su gusto, Deckard da por concluída la discusión taxativamente, diciéndole que la espera allí en media hora (un cambio notable respecto al film). El siguiente corte muestra que

Sobre el escenario, la serpiente y Salomé practican juegos eróticos.

LOS SKETCHES

Existen por lo menos dos bocetos de producción, magistralmente realizados por Mentor Huebner, que pueden ponernos más gráficamente tras la pista de lo que iba a ser la danza de Zhora en el Pozo de Serpientes.

Sin duda, el autor de los dibujos plasmó una visión muy personal del local de Taffey, dadas las parcas descripciones del mismo en el guión. Ideas como el lleno hasta la bandera para presenciar el espectáculo y el escenario circular central probablemente hubiesen sido utilizadas. Sin embargo, parece que la idea de Ridley de última hora fue la de un local no menos viciado, pero sí más de diseño, a tenor de las indumentarias, la clase y el comportamiento «cívico» de los clientes del local en la zona de la barra, facetas visibles en las escenas que trascendieron a la película.

Otra inconsistencia de los bocetos respecto a lo que se ve en el film consiste en las dimensiones físicas del local: Ese gigantesco escenario mostrado en los dibujos, dotado incluso de anfiteatro, no parece casar con la relativamente pequeña barra del bar gobernado por Taffey Lewis.

TESTIMONIO DE PRIMERA MANO

En un artículo escrito por Joanna Cassidy, la intérprete de Zhora, la actriz da interesantes detalles acerca la preparación de la escena y del vestuario, aproximándonos mejor a la conceptualización final de aquella, tras los inevitables procesos de «pulido» de Ridley Scott:

«[Ridley y yo] discutimos mucho sobre la vestimenta apropiada para el personaje de Zhora. En aquella época yo tenía una serpiente (no muchos tenían algo así) de nombre «Darling». Ridley decidió incluirla en la escena de danza que estaba prevista. Le expliqué que las serpientes se propulsan contrayéndose y estirándose, y que yo creía que el vestido debería ser lo más sencillo posible para que Darling se moviera fácilmente sobre él. Scott era nuevo en el mundo del Cine y se iba a tener que amoldar a muchas nuevas experiencias… Pensé que cuanto más cómodo fuera el vestido que me pusiera, más fácil sería para Darling.

La primera vez que la audiencia ve a Zhora en la película es en el pasillo hacia su camerino, en ese chabacano night club llamado «El Pozo de Serpientes». Ese es el momento en el guión en el que el Deckard empieza a desentrañar la trama.

Ridley y yo hablamos sobre la escena de la serpiente y visionamos a Zhora apareciendo lentamente desde detrás de una duna, anunciando su llegada con la aparición de sus manos cubiertas de arena, y luego Darling haciendo lo mismo.

Para la escena de la danza, Ridley quería mostrar una breve y llamativa visión de Zhora desnuda bailando con la serpiente. Pero cuando todo se quedó en la escena que se ve en el film, Ridley decidió que Zhora fuera vestida. El traje consistía en tres relativamente pequeñas piezas de nylon estratégicamente colocadas, y luego miles de escamas cuidadosamente adheridas a mi piel. Llevó tres horas y mucha paciencia aplicar todo el maquillaje para la escena.

[…] En aquellos días, la película estaba en producción y yo ensayaba con una bailarina para la escena de la «Danza en las Dunas».  […]

En lo referente al vestuario, me gustaría mencionar el tocado de cabeza de estilo egipcio que Zhora lleva hasta su camerino en el Pozo de Serpientes, tras su actuación. El feeling que Ridley quería transmitir a la audiencia era el de una reina egipcia surgiendo del terreno funerario sagrado, bajo las dunas. Dado que nunca rodamos la escena, no estoy segura de cómo hubiese funcionado el tocado, pero el caso es que aquella era su función. En todo caso pintaba muy bien, y me hizo aparecer enorme en la pantalla, puesto que se fundía con el maquillaje y parecía crecer desde mi cabeza.»

LA DANZA

De acuerdo, pero, ¿de qué tipo de danza estamos hablando? La inspiración «egipcia» del único atuendo de Zhora digno de llamarse así, concuerda con la procedencia del vendedor de serpientes que surtía a Taffey, y todo ello con la Raqs Sharqi, popularmente conocida en occidente como la «Danza del Vientre», un baile muy elemental de origen impreciso pero definitivamente ligado al antiguo Egipto. La representación artística de Zhora en su papel de odalisca (bailarina oriental) hubiese sido, con toda seguridad, una versión modernizada, incluso «futurista», de esta famosa danza.

La Raqs Sharqi es una danza ritual basada en la fertilidad y en antiguas creencias que la asociaban con la tierra. A las mujeres, que eran las que creaban nuevas vidas, se les atribuían poderes mágicos, y ya en la antigua Turquía, hace miles de años, las mujeres practicaban danzas similares en honor a estos poderes.

Una variación moderna de la Danza del Vientre, originaria de Estados Unidos, es aquella en la que la odalisca realiza los movimientos con una serpiente, en lugar de con los velos. Sin pretender obviar su evidente simbolismo fálico, hay que matizar, sin embargo, que el uso de la serpiente no es casual ni gratuito, pues en Egipto y otros países orientales se considera tradicionalmente un animal sagrado. Además, en Asia existen numerosas pinturas antiguas que representan bailarinas con una serpiente en la mano.

De todas las variaciones de la Danza del Vientre, la que más despierta la curiosidad del público es la Danza de los Siete Velos. Una de las innumerables historias acerca de su oscura procedencia se remonta a un personaje bíblico: Salomé.

INSPIRACIÓN

En efecto, la Salomé histórica es la que inspiró a Scott y sus guionistas para el personaje que interpretaría Zhora como artista de variedades en el local de Taffey. Una idea genialmente transgresora, ya que el hecho de dotar de reminiscencias religiosas a un espectáculo de marcado carácter sexual, no sólo implica una provocación por parte de Zhora hacia las creencias más arraigadas del Ser Humano, sino también por parte de Scott al público, elevando la temperatura del film.

En cuanto a la historia de Salomé, la Biblia habla de su danza en términos generales, pero sin concretar el tipo. Recordemos cómo sucedieron los hechos, según el libro sagrado:

De extremada belleza y atractivo, Salomé tenía cautivo el corazón del rey Herodes. Era hija de un matrimonio anterior que había tenido Herodías, en aquel momento legítima esposa de Herodes. Las relaciones del rey con la madre y la hija, algo que prohibía la ley de Moisés, eran de dominio público. Juan Bautista condenó públicamente esta conducta, por lo que Herodes lo quitó de en medio encerrándolo en prisión. Y ocurrió que en un festín que se celebraba en palacio, Salomé ejecutó una danza privada para Herodes. Al finalizar, el rey quedó tan prendado de sus encantos que le ofreció la mitad de su reino si aceptaba ser su esposa. Salomé consultó con su madre, y ésta le recomendó que reclamase como premio la cabeza del Bautista en una bandeja. Y ese fue el pago, mal que le pesó a Herodes…

CONCLUSIÓN

Contemplados todos estos datos, podemos llegar a imaginar con bastante margen de acierto cómo hubiese sido la mítica Danza de Zhora: Una odalisca muy ligera de ropa, o incluso completamente desnuda, que en un escenario «desértico» transgrede los límites de una danza tradicional usando una serpiente como algo más que un complemento vistoso, pasando de la sensualidad al erotismo, de la sugerencia a la obviedad, del arte a la provocación, y del culto… a la herejía.

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